martes, 12 de mayo de 2015
viernes, 8 de mayo de 2015
viernes, 13 de febrero de 2015
El resplandor
El resplandor
El resplandor es una película dirigida y coescrita por Stanley
Kubrick,(Senderos de gloria, La naranja mecánica, 2001: Una odisea en el
espacio) basada en la novela homónima de
Stephen King, la fotografía es de John Alcott y la música Rachel Elkind &
Wendy Carlos, en parte remezclando compositores de música clásica europea. Fue
estrenada en 1980.
Está protaganizada por Jack Nicholson, como Jack Torrance, Shelley
Duvall, como su esposa, Danny Llyod como su hijo y Scatman Crothers como un
empleado del hotel.
A Jack le ofrecen un puesto cuidando un enorme hotel de las
montañas de Colorado durante todo el invierno, le cuentan que hace unos años
tuvo lugar una tragedia, en la que un padre de familia, en un ataque de locura,
acabó con la vida de su esposa y sus dos hijas. A pesar del incidente, acepta
el puesto; una vez en el hotel, su hijo descubrirá que tiene un poder psiquico
de predecir y ver cosas del pasado,(este poder se llama el resplandor) el cual
irá ganando importancia a la par que su padre comience a enloquecer.
La historia tiene um tratamiento de terror y suspense, que
pretende tener en tensión al espectador y asustarse, ayudándose de diferentes
planos de cámara que nos ponen en la piel de los protagonistas y de la
estresante banda sonora que nos pone los nervios a flor de piel. Como había
comentado con anterioridad, la película se clasificaría dentro del género de
terror psicológico y el suspense, siendo la única película de estas
características diriga por Stanley Kubrick.
El ritmo de la película va variando, siendo en ocasiones muy
pausado para crear tensión y acelerándose en los momentos de climax, tales como
cuando Jack se dispone a matar a su familia, o en la escena final cuando el
chico huye de su padre en el laberinto.
El director de fotografía es John Alcott, ésteu
iluminó el hotel con fuentes de luz practicables, es decir, fuentes de luz que
son visibles en pantalla como una parte del decorado y como parte de los
elementos de iluminación, y a su vez, como ya hizo en Barry Lyndon, Alcott
añadió al set luz procedente del exterior a través de las ventanas del
decorado. Una de las principales innovaciones de la película es el uso de la
steadycam, que aparece frecuentemente cuando Danny reocrre el pasillo, mostrándose una fotografía
cónica. A principio de la película para presentar los escenarios se utiliza un
helicóptero; también utiliza la dolly diferentes veces; en muchas
conversaciones usa el plano americano. Para mostarnos el laberinto o la
alfombra del hotel se basa en planos cenitales. La banda sonorase basa en un
canto fúnebre de la edad media, remezclado por algunos sintetizadores. También
la música se basa en otros autores europeos como Béla Bártok, del cual se toma
parte de su obra “Música para cuerda, percusión y celesta” que aparece en la
escena de la conversación entre padre e hijo.
Las escenas más destacadas son la de los hachazos contra la
puerta, de donde se toma la carátula de la película y las que le siguen a
continuación, como la persecuciónn del niño por el laberinto; aparte son
interesantes algunos que generan gran suspense tales como los paseos del niño
en biicleta mientras tiene diferentes alucinaciones.
La película ha causado controversia desde su estreno, no sólo
por la alteración del final, distinto al de la novela, si no también por la
gran cantidad de simbolismo que la rodea, del que los fans han pasado años
obsesionados por comprenderlo. Un claro ejemplo sería ñas características del
hotel, con motivos de origen maya, que podría hacer referencia a los malos
tratos que recibieron los nativos de américa; otra escena que causó polémica
fue la alucinación en la que aparece un hombre manteniendo relaciones sexuales
con uno vestido de oso, se relaciona con la amenaza militar soviética. Hay
muchas más, como referencias al número 42 (1942 fue el año de mayor exterminio
judío de los nazi) u otras que hablan de que el hombre no llegó a la luna, como
la camiseta con el Apolo del muchacho, o los motivos de las alfombras, incluso
la habitación 237, (237.000 es la distancia entre la tierra y la luna en
millas)
Sin duda la escena más enigmática es la foto que aparece al
final, que no nos deja claro si tiene que ver con un antepasado del personaje,
un espíritu, etc. La postura que adopta Jack es además similar a las esculturas
que representan a Pazuzu, rey de los demonios según algunas mitologías
asiáticas.
Personalmente me gusta la película a pesar de haberla visto con
su insufrible doblaje en castellano. Stanley Kubrick es uno de mis directores
favoritos y a pesar de que esta película no sea mi obra favorita, me parece una
gran película por su capacidad para ponernos los pelos de punta.
Es una obra madura y muy inteligente, en la que los que
trabajaron en ella vertieron todo su esfuerzo, logrando así una perturbadora
obra. EL trabajo del director de fotografía es muy destacable, por su capacidad
para crear una atmósfera tensa y agobiante. Hay que reconocer por otra parte
todo el esfuerzo que volcaron los actores, aunque algunos consideren que la
mujer de Jack sobreactúa, a mi no me parece que sea así. Le pongo de nota 8,1,
buena pero tampoco entre mis películas favoritas, recomendable para todos los
amantes del género de terror; nada que ver con lo que se desarrolla
actualmente.
Alberto Fadón.
jueves, 29 de enero de 2015
La quimera del oro.
La
quimera del oro (The gold rush)
Película estadounidense de 1925 y
reestrenada en 1942 en versión sonora,está dirigida, escrita, producida y
protagonizada por Charles Chaplin, en la que nuevamente encarna al personaje de
Charlot, (torpe, ingenuo pero de buen corazón) que ya había aparecido en otras
películas tales como El Chico, en
1921,y que será utilizado hasta 1940 (Luces
de la ciudad, Tiempos modernos), etc.
El papel principal es el de
Chaplin, no tendrá un nombre propio y en el doblaje posterior se le conocerá
como El pequeño hombre, (Little tramp
en inglés). El reparto también estará constituido por Georgia Hale, como Georgia, Henry Bergman, como Hank y Mack Swain como Big Jim Mckay, entre otros.
La acción tiene lugar en Klondike,
Alaska, en plena fiebre del oro, a finales del siglo XIX, el protagonista es un
buscador de oro solitario, que tras una intensa tormenta acudirá a refugiarse
en la primera choza que encuentra, la cual estará ocupada por un peligroso
asesino, que debido a la tormenta se verá impedido de expulsar al pequeño
hombre, allí aparecerán otros hombres que darán paso a escenas cómicas, más
tarde conocerá a Georgia, de la que se enamorará y tratará de conquistar a
pesar de todas las dificultades. En la película se muestran algunos temas tales
como el hambre, la tristeza, el el amor o el compañerismo.
Podríamos definir la historia como
un cuento, al igual que la mayoría de obras de Chaplin, pero con un importante
transfondo cargado de humanidad y lleno de valores, la pélicula está
principalmente compuesta de escenas humorísticas entremezcladas con toques de
tristeza que cambian el ritmo, siendo éstas más lentas y profundas, produciendo
una gran empatía en el espectador. Un claro ejemplo sería la escena de la cena
de fin de año, cuando el protagonista realiza el baile con los panecillos y
está disfrutando con Georgia y sus amigas y más tarde se despierta para darse
cuenta de que todo había sido un sueño.
En la película predominan los
aspectos humanos, con el propósito de conmover y deleitar al espectador, y
sobre todo generar su risa, menos centrada que otras producciones en criticar
los aspectos morales, como solía ocurrir en todas las comedias de aquella
época.
Las interpretaciones son en su
conjunto destacable, la de Chaplin como El pequeño hombre nos deleita con su
característica expresividad y su inmesa capacidad de decirnos tanto tan solo
con sus gestos faciales. La interpretación de Georgia Hale nos muestra con
claridad una mujer de buen corazón, despistada y que a veces no tiene bien
claro lo que desea. El papel de Henry Bergman, como Hank,un hombre ambicioso pero no mal intencionado cobra gran importancia
al final de la película, ayudando al pequeño hombre.
Como cualquier película de su
género, está marcada por un ritmo rápìdo poblado de equívocos, y se ralentiza
es los momentos más dramáticos, las escenas de persecuciones o peleas, y el
final constituyen su clímax.
A pesar de su gran vejez, hay
interesantes efectos especiales en el largometraje, probablemente el más
sorpendente la alucinación de Mac Kay debido al hambre en la que ve a su
compañero transformado en un apetitoso pollo. En una de las escenas finales,
realiza un cambio de ángulo de la cámara para mostrar que la casa está a punto
de caerse por un precipicio. La música añadida en 1942, de Max Terr, proporciona
un aumento de la agilidad de la producción cinematográfica. La fotografía es
tan bien destacable a pesar de que no se caracterice por su calidad visual,
dejándonos memorables imágenes para la retina como la cocción del zapato, o la
secuencia de la cena ya mencionada anteriormente con Georgia y sus amigas.
Desde mi punto de vista es una película
interesante que no deja de rezumar frescura en determinados momentos, siendo lo
peor el mal doblaje en la versión en castellano. El expresionismo de Chaplin no
deja de sorprendernos en gran cantidad de secuencias, resultando como un espejo
para el alma humana, lo peor sería para mi el comienzo, que a pesar de que
muestra bien Alaska, y la gran inmigración que recibe el país debido a la
fiebre del oro, resulta un poco complicado ponerte en situación, pero se
compensa ya que va ganando fuerza a lo largo de su desarrollo.
De nota le daría un 8, teniendo en
cuenta el contexto en el que fue rodada, y su buen envejecimiento a lo largo de
sus noventa años de vida, recomendable para los amantes de los clásicos y de
las delicias del expresionismo e incluso para cualquier persona dispuesta a
reirse y apagar la tele con un buen sabor de boca gracias al ingenio de Charlot.
jueves, 11 de diciembre de 2014
Cartel Gerardo Rovira.
jueves, 20 de noviembre de 2014
Emocionario
El trabajo que he realizado "Emocasiones veo muertos" se basa en la película de suspense "El sexto sentido" (1999). Al igual que en la película, este trabajo pretende transmitir un sentimiento de miedo. La famosa escena en la que aparece la frase "En ocasiones veo muertos" la podemos ver a continuación:
Escena.
jueves, 9 de octubre de 2014
Análisis de la publicidad.
Lectura Objetiva
El producto que vemos anunciado es Mr. Hot Pepper, una salsa para
la comida teóricamente muy picante, del mismo únicamente podemos
ver el logo en la parte superior derecha, en un tamaño bastante reducido.
Por otro lado, lo más destacado de la foto es la persona situada en el
centro, que lo primero que nos llama la atención al mirarla es que carece de
cabeza y en su lugar tiene una enorme nube de humo, imitando el efecto de una
explosión.
Tiene una textura natural y la luz es difusa, ya que procede de distintos
focos. El enfoque de la luz realza el contorno de la figura y no deja lugar a
que se produzcan siluetas, la luz es frontal además.
El color toma gran importancia también en la foto, transmite muy bien
ese enfoque de colores pardos al más puro estilo western estadounidense, que lo
podríamos definir como un color bastante seco, lo que probablemente esté
relacionado con la intención del que el producto es para "tipos
duros" y no para débiles.
Respecto a la angulación, el ángulo es medio y su encuadre se
corresponde con un plano medio (de cintura para arriba). También debemos decir
que el motivo central de la fotografía está en el centro; no tenemos un fondo
con el que comparar pero nada nos hace pensar que carezca de proporciones, la
parte de la cabeza, la cual imita una explosión, no sabemos si tiene
proporciones exactas.
Lectura Subjetiva
Desde mi punto de vista, el reclamo es muy llamativo
y transmite muy bien el carácter de producto, un condimento realmente picante y
fuerte, que a través de una metáfora compara la sensación de picor con una
explosión, que hará que eches humo. Según creo, esta publicidad sea probablemente
estadounidense, ya que allí la cultura gastronómica es muy dispar a la nuestra,
y son bastante amantes de lo “extremo”, tal como vemos en algunos programas
televisivos como Crónicas carnívoras.
Como hemos mencionado anteriormente, la
intención del publicista es mostrar el gran nivel de picor de su producto, que
en ciertos países como EE.UU será un factor clave para muchos compradores;
aunque también cabría decir que este tipo de publicidad no sería tan efectiva
en otros países, tal vez más interesados por saber si el producto es sano o no,
más que por su sabor.
Como conclusión podríamos dictaminar que la
publicidad es una poderosa arma hoy en día, capaz de mover mucho dinero en el
mundo, pero que también es algo que usado positivamente puede ayudar a
concienciar a personas a evitar ciertos hábitos negativos tales como
comportamientos ilegales o inmorales.
Publicidad de comparación.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)